Is Dragon Ball Super mocking the viewers?

Dragon Ball came back two years ago. Akira Toriyama understood that he could still make profit from his pop version of Journey to the West and said "I need more rooms for my scale models". And it was done.

Now, the return of the once legendary monkey, now alien having too many parallelisms with Superman, has been shaken by too many polemics around the quality of animation. I won't insist much here about this matter, it's enough with a search on the web. Furthermore, I'm more interested in analyzing certain plot details.

In the first place, both Goku and Vegeta's behaviour must be admitted as reprehensible, as they only judge people according to their power. If somebody isn't strong, they act like that person din't exist. The funniest is that it's Whis, that character that coaches one of the Gods of Destruction, the first to openly criticize that attitude.

Son Gohan is also in a crappy situation. He was never very popular. Too similar to his father and with a cheap characterization. Akira Toriyama even said that he didn't know what to do with Gohan, wich is a bit laughable coming from his CREATOR. Since the first ending of Dragon Ball, he has always been assumed to become an erudite who, apparently, would write a book about ki and its potential for dummies, to say. The success of the book would lead many people to learn the secret that allows to shoot kamehamehas, to fly and other skills.

However, some people complain about Gohan being now such a weakling against the current evil guys. Honestly, I can't say I understand the reason. The moment Gohan defeated Cell was even original, but wasn't too surprising (seriously, Gohan's special power had been nagged for more than two arcs). Anyway, he'd forget about bashing--- which makes sense, because Gohan has always been unstable (and I'm being nice).

Also, Future Trunks has been reused, the same guy who carried a quite awesome sword (by the way, the first sword got broken, where this new one has come from?). He's again back to the past because he has found other evil enemy (This poor child has really no luck!). When Goku and Vegeta hear that Trunks flew from the new evil enemy, first thing they do is reprimanding hin... Just for Bulma reminding them that not everybody is obsessed with finding difficult rivals to fight them.

Finally, it's worth to mention that the lad with the cool sword has felt merry to see Gohan happily married instead of bashing with space punks to death. It's what happens when you've seen your cherished ones dying before your eyes: you prefer their safety before all else. Some fans proposed that Trunks scolded Gohan for stop fighiting. Heh! Some of them even proposed that Gohan lost his wife and dughter, so he were motivated to bash. Indeed, the scene is clearly there TO MOCK THOSE FANS.

But, personally, the most obvious declaration of war against such an audience has come with the second opening. To be precise, from 0:29 to 0:33.

Let's now examine the matter. This character that appears duplicated is Zen-Oh, the king of the twelve universes (1). His appearance is similar to a kid-sized robot. His nature is amoral, like that time when he destroyed six universes just because he was in an horrible mood. And it doesn't stop there, his intention behind organizing a tournament is destroying the losing universes. Social Darwinism at cosmic level, it's actually that! Furthermore, the song says "I can't get no satisfaction" when this character appears.

I have the feeling that he is the perfect reflection of the audience: he looks like a kid both in his appearance and his acts, but is actually quite old (as it's belonging to the king of the universe... and to the audience, that exists before the work of fiction), has an immesuarable power (the globally negative reaction against Dragon Ball GT has led to erase it from canon) and only wants fights and more fights (What else is Dragon Ball Z?), while also being cruel to the weakest characters. Nevertheless, they'are never happy, like the song insinuates, even if they get the same material as in Dragon Ball Z, because they have idealized memories, because they relate them to a time without duties.

Any reader may say that it's a bit strange that Toriyama mocks viewers... but it isn't the first time he does it. In Dr. Slump, it wasn't strange for him to throw digs at his readers (and the anime adaptation wasn't very different). The relation this man has with his most famous creation is contradictory: many years ago, he fought to abandon it and succeeded, and dedicated himself to short works... But it soon became clear that noting new he were to create would reach Dragon Ball in terms of sales. So he came back with parodies and has now continued the story where he left it, encouraged by the success of the movie Battle of Gods (Dragon Ball GT was an original creation by Toei Animation).

However, now that he finds lots of criticism and protests, maybe Toriyama thought "Damned be those jerks! You're gonna see!". And no, I can't blame him. I must that admit my relation with Dragon Ball is complex. On the one hand, it cheered my childhood and was one of the series that opened the doors of anime for me, on the other hand, I remember other series such as Ranma 1/2, Dash!! Kappei or Hai Step Jun (2) that deserve the same recognition, and even they're directly superior to Dragon Ball finishing in Z. The fact that this last part is the most celebrated by the nostalgic adorers of "our" childhood irritates me even more.

Well, those crazy nerds!

1 In old Spanish translations, Kaioh was also called "king of the universe". How many kings may be in Dragon Ball?
2 The two former were named Chicho Terremoto and Los inventos de Eva for Spanish audiences.

¿Se está burlando Dragon Ball Super de sus seguidores?

Dragon Ball volvió hace dos años. Akira Toriyama vio que podía seguir sacándole dinero a su versión pop de Viaje al oeste y dijo, "Me hacen falta más habitaciones para guardar maquetas". Y se hizo.

Ahora, el retorno del otrora mono legendario, ahora extraterrestre con demasiados paralelismos con Superman, se ha visto sacudido con demasiadas polémicas respecto a la calidad de la animación. No insistiré aquí demasiado a este respecto, basta buscar por Internet. Además, me interesa más analizar ciertos detalles del argumento.

En primer lugar, hay que admitir que el comportamiento tanto de Goku como de Vegeta es criticable, pues sólo juzgan a la gente de acuerdo con su fuerza. Si alguien no es fuerte, actúan como si no existiera. Lo más gracioso es que es Whis, ese personaje que entrena a uno de los Dioses de la Destrucción, el primero en criticar abiertamente esa actitud.

También es chungo lo de Son Gohan. Nunca fue un personaje muy popular. Demasiado parecido a su padre y escrito sin demasiado esfuerzo. Akira Toriyama llegó a decir que no sabía qué hacer con Gohan, lo que es un poco risible viniendo de su CREADOR. Desde el primer final de Dragon Ball, siempre se ha supuesto que Gohan sería un erudito que, por lo visto, escribiría un libro sobre el ki y su potencial para tontos, por así decirlo. El éxito del libro llevaría a que muchos aprendieran el secreto que permite lanzar kamehamehas, volar y otras habilidades.

Pues algunos se quejan de que Gohan sea ahora muy debilucho para lo que son los malos de ahora. La verdad es que no puedo decir que entienda la razón. Cuando Gohan derrotó a Cell, incluso fue original, pero no fue demasiado sorprendente (en serio, llevaban dando la matraca con la fuerza especial de Gohan durante más de dos arcos). En cualquier caso, se olvidaría de dar hostias... lo que tiene sentido, porque Gohan siempre ha sido inestable (y estoy siendo generoso).

Y han recuperado al Trunks del futuro, ese mismo que llevaba una espada muy molona (por cierto, la antigua espada se rompió, ¿de dónde ha salido esta otra?). Ha vuelto de nuevo al pasado porque ha encontrado otro enemigo malvado (¡Qué mala suerte tiene esta criatura!). Cuando Goku y Vegeta se enteran de que huyó del nuevo enemigo malvado, lo primero que hacen es echárselo en cara... Sólo para que Bulma les recuerde que no todo el mundo está obseso con encontrar rivales difíciles para pegarse con ellos.

Por último, no digamos que el muchacho de la espada molona se haya alegrado de que Gohan esté felizmente casado en vez de dedicarse a matarse a hostias con macarras espaciales. Es lo que tiene haber visto a tus seres queridos morir ante tus ojos: prefieres su seguridad ante todo lo demás. Pretendían algunos fans que le echara una bronca por dejar de luchar. ¡Je! Incluso algunos proponían que Gohan perdiera a su mujer y a su hija para así estar motivado para darse de hostias. De hecho, la escena está claramente pensada PARA REÍRSE DE ESOS FANS.

Pero para mí, la declaración de guerra más clara contra cierta audiencia ha llegado con la segunda apertura. En concreto, de 0:29 a 0:33.

Ahora examinemos el asunto. Ese personaje que aparece por duplicado es Zen-Oh, el rey de los doce universos (1). Su apariencia es la de un robot del tamaño de un niño. Es de natural amoral, pues en cierta ocasión destruyó seis universos por estar de mala uva. Por si eso fuera poco, su propósito para montar un torneo es destruir a los universos que pierdan. Darwinismo social a nivel cósmico, ¡no hay otra manera de expresarlo! Además, la canción dice claramente "I can't get no satisfaction" cuando aparece este personaje.

Tal como lo veo yo, es un claro reflejo de la audiencia: parece un niño tanto en su apariencia como en sus actos, pero en realidad es viejísimo (como corresponde al rey de seis universos... y a la audiencia, que existe antes que la obra de ficción), tiene un poder inconmensurable (la reacción generalmente negativa contra Dragon Ball GT ha llevado a borrarla del canon) y sólo quiere peleas y más peleas (¿Qué otra cosa es Dragon Ball Z?), siendo además cruel con los personajes más débiles. No obstante, nunca está contento, como insinúa la canción, aunque le den lo mismo que en Dragon Ball Z, porque ha idealizado sus recuerdos, pues los relaciona con una época sin responsabilidades.

Algún lector podría decir que no deja de ser extraño que Toriyama se ría de los espectadores... Pero no es la primera vez que lo hace. En Dr. Slump no era raro que le lanzara pullas a sus lectores (y el anime no era muy diferente). La relación que este hombre tiene con su creación más famosa es contradictoria: hace bastantes años luchó por abandonarla y lo consiguió, dedicándose a obras cortas... Pero pronto quedó claro que nada nuevo que fuera a crear estaría a la altura de Dragon Ball en términos de ventas. Así que volvió con parodias y ahora ha continuado la historia donde él la dejó, animado por el éxito de la película La batalla de los dioses (Dragon Ball GT fue una creación original de Toei Animation).

No obstante, y ahora que encuentra varias críticas y protestas, quizás Toriyama haya pensado "¡Al cuerno con esos malditos! ¡Os vais a enterar!". Y no podría culparlo, no. Debo admitir que mi relación con Dragon Ball es compleja. Por un lado, me alegró la vida durante la infancia y debo admitir que fue una de las series me abrió las puertas del manganime, por otro, recuerdo otras series como Ranma 1/2, Chicho Terremoto o Los inventos de Eva que merecen el mismo reconocimiento, y además son directamente superiores a Dragon Ball cuando le sigue la Z. El hecho de que sea esta última parte la más celebrada por los mitoplastas (2) y adoradores de "nuestra" infancia no deja de irritarme.

En fin, ¡esos locos frikis!

1 En las viejas traducciones de Dragon Ball, Kaioh era también "el rey del universo". ¿Cuántos reyes habrá en Dragon Ball?
2 Este término lo vi por primera vez en Viruete.com, no sé si habrá sido acuñado allí. El artículo en que lo leí es digno de repaso.

20 years of One Piece!

Who would have guessed? One Piece, that manga whose main character is a boy able to stretch his body in an incredible fashion, has acquired his hero's ability and is reaching quite a publication history.

Still, it's a consequence of the slowness that Eiichirō Oda has become used to when he develops One Piece arguments. One Piece has 871 chapters and only Dressrosa arc is over one hundred, which forced him to write the next one faster.

It's also fair to admit that Oda is repetitive. We have already read various arcs where a princess is saved from an evil guy. Some of the problems that Luffy's nakamas (1) confront show obvious parallelisms. The number of secondary characters is starting to surpass The Simpsons and are blamed of stealing screentime to the Strawhats.

But what's the matter? The truth is that One Piece is still one of the most successfull mangas in Japan and almost the only shōnen that gives pleasant surprises then and now. Oda follows the first plan he had in mind, even when the extended length of the story has forced him to introduce changes, as they're never last-minute.

Personally, I found One Piece a bit silly when i caught a glimpse of an episode on Tele 5 channel around 16 years ago, probably (Time sure flies!) (2), but it's quite addictive, evidently. And the characters have strong motivations, not based only on whims, and it's developed delicate themes such as racism, classism or explotation.

Also, let's not forget that in this world, appearance doesn't decide whether you're one of the good guys or of the bad ones, a technique you find in fiction at an alarming frequency. Neither, on the one hand, the apparent monsters are evil, nor, on the other hand, the topic of the hot and snob chick is found. Actions are what determine the moral quality, nothing more, nothing less.

Of course, it's mandatory to note the great originality given by the presence of Devil Fruits, which makes impredictable for you to guess which will be the next powerful enemy' ability and has become the most distinctive element, in spite of some readers prefering a Hokuto no Ken clon.

And that's it, because others more expert than me will emit torrents of their knowledge for free. The problem of the anime can be discussed in other occasion, even if it's so related to the manga. Let's hope, of course, the plot never again gets slowed down like it happened in Dressrosa...

1 One Piece has the merit of having been the responsible of the expansion of term "nakama" among manganime fans around the world. Always better than Azumanga Daioh respect to "waifu"...

2 It started being broadcast on Tele 5 in 2001, which confirms my estimation.

¡20 años de One Piece!

¡Quién lo habría dicho! One Piece, ese manga protagonizado por un chaval capaz de estirarse hasta límites inauditos, ha adquirido los poderes de su protagonista y está alcanzando un tiempo de publicación extraordinario.

No deja de ser una consecuencia de la lentitud a la que Eiichirō Oda se ha acostumbrado cuando desarrolla los argumentos de One Piece: ya lleva 871 capítulos y sólo el arco de Dressrosa abarcó más de cien, lo que incluso lo obligó a acelerar el siguiente.

También es justo reconocer que Oda se repite un poco. Hemos leído varias sagas en que una princesa era salvada de un tipo malvado. Algunos de los problemas que afrontan los nakamas (1) de Luffy tienen obvios paralelismos. El número de secundarios empieza a ser mayor que en Los Simpson y se los acusa de robarles espacio a los Sombreros de Paja.

¿Pero qué importa? Lo cierto es que One Piece sigue siendo uno de los mangas más exitosos de Japón y casi el único shōnen que da sorpresas agradables de tanto en tanto. Oda sigue el plan inicial que tenía en mente, aunque la extendida longitud de la historia lo haya obligado a introducir cambios, pues nunca son de última hora.

A título personal, One Piece me pareció un tanto boba cuando vi un episodio de pasada por Tele 5 hará ya cerca de 16 años (¡Caray, cómo pasa el tiempo!) (2), pero tiene cierta capacidad de enganchar, quieras que no. Y sus personajes tienen motivaciones sólidas, no basadas sólo en el capricho, y ha tratado con cierta soltura temas espinosos como el racismo, el clasismo o la explotación.

Tampoco olvidemos que en este mundo la apariencia no determina si eres de los buenos o de los malos, cosa que encuentras en la ficción con una frecuencia alarmante. Ni por un lado los aparentes monstruos son malvados, ni por el otro se da el tópico de la tía buenorra y esnob. Son los actos los que determinan la calidad moral, ni más ni menos.

Por supuesto, hay que mencionar la gran originalidad que supone la presencia de las Frutas del Diablo, que hacen que uno nunca pueda predecir cuál será la habilidad del siguiente enemigo poderoso y se ha transformado en el elemento más característico, a pesar de que algunos prefieran un clon de Hokuto no Ken.

Y ya está, porque otros más expertos que yo ya darán rienda suelta a sus conocimientos. De los problemas del anime siempre se puede hablar en otro momento, aunque esté tan ligado al manga. Esperemos, eso sí, que nunca más se ralentice el argumento como ocurrió en Dressrosa...

1 One Piece tiene el mérito de haber sido la responsable de la expansión del término "nakama" entre los fans del manganime alrededor del mundo. Siempre mejor que Azumanga Daioh respecto a "waifu"...
2 Se empezó a emitir en Tele 5 en 2001, lo que confirma mi estimación.

Second prototype of Thrylos.

Noe: I erased the link to the game on 14/12/2020, due to persnal reasons.

I think it's time I start writing some posts in English. As you can see, Spanish is the main language here, as it's my mother's tongue, but nowadays video games are pusblished mostly in English. It makes little sense to publish my freeware games in English to speak about them only in Spanish!

So, I'll start a new page in English. I'm not tricking you: most of the posts will be direct translations of a Spanish-written post and I see unlikely that all posts will translated. After all, some of them will be likely about Spanish issues without relevance for people around the world.

However, I'm not discarding writing posts exclusively in English. Indeed, it's very likely that translations won't be literal and will have some fragments rewritten. Why? Because, while writing in Spanish, I won't resist making jokes that won't have sense in English, both/either because they may be untranslatable word jokes and/or may be based in particular facts from Spain.

This post is the very example, even if only for the introduction. And now, let's go with my game, as you'll be likely wondering what is Thrylos about. Around three years ago, I got this impulse of making a game. My experience with informatics until then was that of a advanced user of various Windows programs. My degree in Chemistry had made familiar with Excel and very specific maths programs such as Maple.

But I had learnt nothing about C++ or any other programming language. Incredibly, Spanish education has still some problems in recognizing the capital importance of informatics in every scientifical field nowadays.

It was then when my best friend, Daniel Robledo, spoke me about Python. He argued it was easy to learn and easy to handle. His asseverations were true, but I needed some guide to implementing games. It was then when I came to know about Pygame, a module specifically thought for 2D games. While it didn't have everything I'd have wished, it was a good start.

So I started practicing Python and, specially, Pygame. I also attended the course An Introduction to Interactive Programming in Python in Coursera, which was honestly fundamental during my first steps.

Basically, Thrylos is a mixture between two very different kinds of platformers: cinematic platformers and single screen, non-scrolling platformers. I know it's a somewhat peculiar system, but the idea is simple: You must go towards the exit of the level. In some stages, some conditions will be necessary to meet to progress.

The main character is Xanthias, a girl captured in a slave raid that escapes when her new masters can't watch her. The adventure goes on until she reaches a bifurcation... and that's one of the concepts I want to introduce in Thrylos: alternate histories.

In some, Xanthias will agree to colaborate with her masters so he can still move. In others, with other people. In all of them, at the least somebody else will be a new character, controllable until the end of the stage. This stages will be the collection of levels with the same characters and the same condition to finish the level. Some of you must think in Lost Vikings right now. I think I played it only once at a friend's.

The game will continue until a ending is reached, and I must advise I don't want to define endings in terms of good and bad, much less as canon. Indeed, it's very likely that in every ending Xanthias will have a diffferent past. This comes from the fact that Xanthias will be a standard Greek-culture girl from 5.500 BC, the name likely means "blonde", as somebody with a good knowledge of Greek told me it was a common name for (blonde) slaves in Aristophane's comedies.

The mechanics of the game are similar of those of Abe's Oddyssey, for example, in that most of the movements are realistic. However, I've made the movements so they're dynamic and they don't depend on grids, like it's common in the cinematic subgenre. As I'm aiming for realism, one hit means death or significant injure, but you can just restart the game in any given moment.

This is the first serious attempt on Thrylos, as my two former works were mere practices. In any case, this is first one that has known two versions (the first is still at the link on the column). Anyway, the ERASED is here.

Segunda versión del prototipo de Thrylos.

Aviso: Desde el 14/12/2020, se eliminó el enlace. Motivos, en una entrada posterior.

He seguido introduciendo nuevas facetas para Thrylos y puedo decir que he cumplido prácticamente la totalidad de mis planes. De momento:

-En el anterior prototipo, fallaba la animación de empujar cajas y la de dejarse caer, por lo que no se incluyó el movimiento de descolgarse. Ahora están corregidos y funciona bien.

-Hay plataformas por las que se puede pasar a través, lo cual mejorará mucho la jugabilidad.

-Los ataques son ahora más precisos, en el anterior prototipo no detectaban correctamente las colisiones.

-Configuración de controles. A no todo el mundo le gusta usar los mismos controles, así que es absurdo no dar una opción para cambiarlos.

-En lo que se refiere al código en sí, he implementado un mejor registro de datos, que el anterior era un coñazo y daba errores con frecuencia. No obstante, aún quedan algunos asuntos pendientes que aclaro más adelante.

-He cambiado la inteligencia artificial, pues quiero que el primer enemigo que se encuentra en el juego sólo tenga ataques cuerpo a cuerpo. También he desarrollado otro tipo de enemigo, aunque no aparece en este prototipo.

Me queda pendiente, eso sí, mejorar mucho este último aspecto. He reflexionado bastante al respecto y debo admitir que, si bien ya creé en uno de mis intentos anteriores un sistema funcional, no me convence del todo porque depende de banderas y como cada tipo de enemigo tendrá su propio comportamiento, al fin y al cabo podría hacerlo más complejo.

Para el futuro queda:
-Introducir los datos como archivos que se cargan al iniciar el programa, para implementar un sistema más cómodo para añadir mods.
-Incluir textos en español. Pero si hago eso, seguramente será como un dato externo. ¿Por qué? Porque, si uno piensa en las traducciones, es más fácil añadir nuevos archivos, que tener que introducir en el código el nuevo texto en el idioma que sea. Es decir, una extensión del anterior punto.

-Un editor de niveles, personajes y otros puntos para agilizar que se puedan guardar los anteriores datos en archivos.
-Más ideas como que los ataques puedan orientarse en varias direcciones, pero seguramente me concentraré más en las anteriores ideas de momento.

Ahora bien, debo reconocer que tengo una severa limitación:
-Sprites. Hasta ahora he usado sprites freeware, pero cualquier obra coherente presenta una unidad estética. No puedo seguir cogiendo por ahí para que esto resulte serio. Hasta ahora me ha bastado para aprender, pero es hora de que intente algo por ahí. Ya se me ocurrirá algo...

Allá va el ELIMINADO. De todos modos, se puede encontrar el link en la columna a la derecha.

La charla del coaching.

La presente descripción es fidedigna. En ningún momento se nombra dónde se celebró la charla ni cuándo, así como tampoco nombre alguno, sea de la ponente o de los oyentes, porque en origen era un e-mail que envié a mi hermana y a un amigo que ya sabían que iba a acudir al susodicho evento. El contexto es en Sevilla, en un edificio público, los oyentes nos apuntamos a una charla dedicada a desempleados. El texto a continuación es idéntico al del e-mail, a excepción de ligeras correcciones y una pequeña adición. Sin más preámbulos, léanlo.

Pues cuento la historia. Al principio ya nos aclararon que en esa Lanzadera no nos buscarían trabajo. La ponente afirmó que nadie se dedica a eso, aunque diría que en América al menos sí lo hacen. También nos aclararon que no nos pagarían nada, así que tampoco era verosímil que nos dieran trabajo.

Según ellos, ahí se trabajará la actitud. Arguyen que buscar trabajo por InfoJobs y otras técnicas tradicionales no son muy útiles y que es mejor cambiar de enfoque.

La idea es la siguiente: se forman grupos de cinco desempleados ​activos (a esta gente no le gusta decir parados) y se dedican a enseñarse unos a otros. Esto significa que depende de los compañeros qué se aprende, aunque presumo que la mayoría del tiempo se dedicará a realizar proyectos en común. Y ahí está la madre del cordero: mucha palabrería (filosofía, técnica, actitud) para proponer un método que no es mejor que el ya conocido, pero que es muy sugestivo. La idea es, por lo visto, de Peridis.

Como prueba de que no es mejor, resulta que la ponente dijo que no nos diría la eficacia relativa de consolidación de empleo de la Lanzadera, "porque la podéis buscar por internet", palabras textuales. Ella continúo diciendo que el mayor beneficio no es cuantitativo, sino cualitativo, porque, una vez más, se gana actitud. Digo yo que, si su efectividad fuera real, nos diría una cifra y luego podríamos comprobarla por internet o no según cuánto nos apeteciera.

Y si uno ya dudara de semejante comentario, pues el ejemplo expuesto es aún peor. En Zafra ya hubo una Lanzadera y un grupo de allí invitó a un grupo de empresarios a café de máquina y dulces típicos de allí. En vez de darles a cambio sus currículos, "insertaron datos de su vida laboral en el sitio de reunión". Vamos, presumo que pusieron los currículos por las paredes o lo dejaron caer mientras charlaban. Cuando acabó de contar este ejemplo, añadió que es una nueva filosofía, una nueva actitud y una nueva técnica.

No hace falta ser un lince para darse cuenta de que, por cuantas nuevas cualidades se le quieran achacar, el café y los dulces se pagan como siempre. No me cabe duda de que, si se organizara algo similar, los gastos corren a cargo de nosotros, "desempleados activos​".

Por último, pasó cierto tiempo hablando de que el invento durará cinco meses, tres días a la semana, cinco horas por día más dos reuniones personales semanales. No se admiten más de tres faltas injustificadas​ al mes y habría varias entrevistas antes de empezar.

Entonces dijo que, si a alguien no le interesaba, podía marcharse. De cuarenta, nos fuimos como siete (dos ya se habían marchado).

No puedo dejar de contar los detalles cómicos. Fueron varios. Primero​, algunos maleducados ​no apagaron sus ​móviles y sonaron. Hubo un tipo al que le sonó dos veces con un tono flamenquito. ¡Ganas tuve de decirle que no estábamos en Yo soy del Sur!

Hubo un joven que, ante la pregunta de que si alguien había estado en una Lanzadera, dijo que él era miembro de Cáritas. Cuando se preguntó después si alguien estaba en Andalucía Orienta, volvió a repetirlo​. Quisiera haberle dicho "¡No nos importa!".

Y el mejor de todos, el purista lingüístico. En un momento dado, la ponente empleó el término proactivo y el amigo se quejó de que esa palabra no existía en español y era una mala traducción. La ponente le contestó que él seguramente decía fútbol, que es un anglicismo, pero el andoba respondió que esa sí existía. A mí me causó vergüenza ajena semejante diálogo de besugos, pero ahora me hace mucha gracia.

Y así, que casi lamento no haberme quedado otro ratito, pues esa reunión parecía predestinada a la comedia (todo lo anterior ocurrió en algo más de una hora). Había un tipo, por ejemplo, con cierto parecido a Kiko Rivera.

Pues esta es mi crónica de la matutina charla del coaching. ¡Espero que haya resultado ​ameno!